Рецензия: О третьей части «Стальной тревоги» анимешная пресса и простые обыватели
начали рассуждать задолго до ее премьеры, на что, впрочем, была масса
вполне обоснованных причин, главная из которых заключалась в том, что
проект удачно совместил в себе ударную комедию и очень динамичный экшн.
Возможно, такой подход и не был новинкой в 2002 году, однако умение
Гато Сёдзи ввести в свой коллаж адекватных персонажей сделало свое
дело. До него на попытки совмещения комедии и меха-боевика отваживались
и другие знаменитые авторы, например, Сиро Масамунэ. В своем «Доминионе»
Сиро попытался реализовать указанное выше совмещение, но не предал
особого внимания подбору персонажей, а в итоге закономерно потерпел
поражение. Другое дело Гато Сёдзи, который, судя по всему, понял и
оценил всю важность героев в произведениях такого рода – неудивительно,
ведь у него был опыт прошлых поколений! В его манге вполне милые
школьные сценки, где бравый солдафон Сосукэ сражался с мнимым врагом в
виде школьников и их принадлежностей, сменялись контртеррористическими
операциями со множеством разнообразнейших жестокостей, носящих далеко
не школьно-развлекательный характер. Но эта смена была настолько
плавной и закономерной, насколько это вообще возможно. Своими
совмещениями мангака Гато, а впоследствии и режиссер-экранизатор Тигира
Койти (кстати, сразу после «Стальной тревоги» поставивший великолепного
«Изганника») очень умело удерживали аудиторию, то накаляя атмосферу потасовками огромных мех,
то в нужный момент разряжая ее юмористическими похождениями. Сиро
Масамунэ и рядом не стоял! В свою очередь нужно признать правду -
ошибок в первом сериале было не меньше, чем достоинств. Стоит вспомнить
хотя бы череду неудачных сюжетных линий, а также еще более неудачный
конец. Большое количество хитросплетений, притянутых за уши, оставляло
неприятный осадок, как будто под маркой взрослого фильма публике
стремились сбыть нечто полностью противоположное.
Если попытаться придумать слоган к третьей части «Стальной
тревоги», то им бы мог стать девиз «Ошибки учтены». Японцы в очередной
раз доказали, что способны создать продолжение лучше, чем оригинал
(стоит вспомнить хотя бы сиквел «Пожалуйста! Учитель»).
И ведь правда, то, что так сильно раздражало в первой «Тревоге»,
напрочь улетучилось в новой. Сценарий перестал носить второстепенный
характер, фильм обрел единую сюжетную линию. При всем моем уважении к
мастерству Тигиры не могу не отметить, что сменивший его режиссер
Такэмото, почти не светившийся в крупных проектах, сделал из сериала
настоящую конфетку – дорогую, современную, хорошо анимированную, он
оказался внимателен к деталям. Под его руководством появилось множество
сцен, которых при прошлом режиссере быть просто не могло. Так,
например, Сосукэ стал более адекватным. Парень наконец-то начал мыслить
не как робот, удачно дополняющий своего стального напарника и веселящий
народ в перерывах между боями, но и как нечто похожее на человека.
Всего лишь несколькими сюжетными сценами Такэмото удачно раскрыл
характер предоставленного ему персонажа. Улучшилась и драматургия
произведения. Если раньше главный герой не мог потратить двадцать минут
сюжетного времени на размышления, то теперь ему не только дана такая
возможность, но и предоставлено право самостоятельно принимать
соответствующие решения.
Мастерство нового режиссера оказалось настолько очевидно, что даже
самые неудачные сюжетные решения, например, финальный бой в последней
серии или появление Тидори в Гонконге, с успехом компенсируются
множеством находок, а также отсутствием знаменитейших шаблонных сцен. В
качестве пояснения стоит вспомнить об эпизоде на крыше здания, когда
Тидори спасалась бегством от убийцы. События разворачивались настолько
стремительно и прямопротивоположно традициям, что даже обязательная
истерика героини выглядела убедительно. Не менее удачно у Такэмото
получились и батальные сцены. Однако тут главную роль сыграли уже не
столько нюансы сюжета, сколько динамика действия. «Стальная Тревога:
Новое задание» наконец-то объяснило недоверчивому зрителю,
пересмотревшему классику жанра меха,
что же все-таки нашли японцы в своих чудо-роботах. Именно в третьей
«Стальной тревоге» эти машины движутся так красиво, прыгают так ловко,
стреляют так метко, что вынуждаешься согласиться и тем самым признать
данное изобретение настоящим чудом техники. Пускай хоть и
анимешно-концептуальным. Хорошая, дорогая анимация и графика во многом
этому поспособствовали, позволив показать зрителю не просто набор
полустатичных экшн-сцен, но целые умеренно анимированные баталии. Судя
по всему, у Такэмото получилось поставить то, что еще очень долгое
время будут вспоминать критики, описывая меха-аниме в целом и
качественный экшн в частности.
Но самая, на мой взгляд, большая ценность новой экранизации
кроется в романтической линии. Бои, хороший сюжет, отличная динамика и
мастерство режиссера вряд ли бы смогли соединиться вместе, если бы для
этого не существовало какого-то единого повода. В третьей «Тревоге»
всё, абсолютно всё построено на взаимоотношениях главных героев, и
сделано это столь качественно, что даже удивительно осознавать, что
приписываешь данные строки, по сути, боевику, который когда-то пришлось
разнести в пух и прах. Ближе к концу сериала практически каждый кадр
работал на Сосукэ и Тидори и при этом ежеминутно повышал планку
произведения. Режиссер воплощал на экране то, что в этом фильме увидеть
было полной неожиданностью. Сцена с проституткой, настолько
медиативная, личная и качественно поставленная, заставила пересмотреть
мнение относительно возможности создания элемента романтики в такого
рода произведениях. Мы все знаем, что с помощью девяносто серий,
отданных на развитие взаимоотношений, авторы «Иккоку»
создали маленький шедевр. Это было логично и закономерно. Но можно ли
было предположить, что некто сумеет создать качественную романтическую
линию в односезонном (!) сериале, который на три четверти посвящен
роботам и насилию!
